Critique
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par Luca Fontana
"Mickey 17" : Robert Pattinson maintient un chaos de science-fiction
4/3/2025
Traduction : traduction automatique
Imaginez que vous mourrez. Encore et encore. Chaque fois, vous êtes remplacé par une nouvelle version de vous, identique et fraîchement sortie de l'imprimante. Mais que restera-t-il de vous si vous n'êtes plus unique ?
Ne vous inquiétez pas : la critique de film suivante ne contient aucun spoiler. Je ne vous en dis pas plus que ce que l'on sait déjà et que ce que l'on voit dans les bandes-annonces.
Le tout est animé par un Robert Pattinson grandiose, dont le personnage Mickey est moins confronté à sa propre mortalité qu'à son interchangeabilité. Une réflexion stimulante : que se passe-t-il lorsqu'un être humain ne cesse de mourir tout en continuant à vivre ? Quelle part de lui-même est conservée dans la copie de la copie de la copie - et qu'est-ce qui change à chaque nouvelle version?
"Mickey 17" pose ces questions intelligemment et avec un humour fin, avant de se perdre un peu trop dans un gag tape-à-l'œil dans la deuxième moitié.
C'est de ça qu'il s'agit dans "Mickey 17"
Mais que se passe-t-il si, par inadvertance, il existe soudain deux versions de Mickey ? Une de trop, estiment les colonialistes. Et surtout une de trop pour Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), le leader charismatique mais opaque de la colonie, qui préfère préserver le statu quo. Soutenu par sa femme Ylfa (Toni Collette), il tente de s'assurer que Mickey ne remettra pas en question son rôle de rouage fonctionnel du système.
Cependant, Mickey n'a plus envie d'être simplement poussé dans le bac de l'imprimante la plus proche.
Quand la science-fiction pose encore des questions
Dans la science-fiction, certains films sont avant tout des spectacles. De grands vaisseaux spatiaux, des planètes inconnues, des séquences d'action qui se succèdent. Et puis il y a des films comme "Mickey 17", qui font exactement ce qui caractérise le genre dans ses meilleurs moments : Poser des questions.
La première moitié du film en est un parfait exemple. Elle nous plonge, nous spectateurs, au cœur d'un monde où le clonage n'est pas seulement une avancée technologique et une nécessité économique, mais aussi une controverse éthique et une torture psychologique. Car ce n'est pas comme si on ne mourait jamais. Au contraire, si l'on est suffisamment désespéré, on meurt encore et encore - tout en vivant éternellement.
Essayez d'enrouler votre esprit autour de ce raisonnement.
Si "Mickey 17" réussit ce tour de force, c'est parce que le film n'impose pas ce conflit en levant le doigt, mais le laisse s'immiscer de manière incidente dans le quotidien de Mickey. Comme d'autres vont au travail, il va mourir. Comme d'autres vont chercher un café, il se fait un nouveau corps. Ou plutôt, on le lui imprime.
Mickey s'imprime.
Ce sont ces détails qui rendent la première moitié de "Mickey 17" aussi fascinante que surréaliste. C'est ce que j'aime. Car le film est intelligemment écrit, pointu et plein de moments qui soulignent le thème avec des blagues sèches et des scènes absurdes.
Le meilleur exemple ? Une scène au tout début du film, dans laquelle Mickey tombe dans une crevasse de glace, à dix bons mètres de profondeur, tente péniblement de se relever, lui et son corps brisé, avant de se rendre compte qu'il ne va probablement pas mourir de froid, mais être dévoré - par un escargot géant qui ressemble à un cafard. Alors que la créature s'approche lentement de lui, Mickey se contente de soupirer :
"Je suppose que se faire dévorer par un monstre géant est toujours mieux que de mourir de froid pendant des heures"
Il s'arrête un instant. Puis il fait la grimace, ferme les yeux et laisse l'inévitable se produire.
"Ou pas."
Quand la science-fiction trébuche
C'est précisément cet humour sec, cette résignation discrète, qui rend Mickey si attachant. Et c'est cette subtilité que le film perd malheureusement dans sa seconde moitié.
Ce qui était jusqu'alors un mélange intelligent de science-fiction, de satire et d'humour devient soudain plus bruyant, plus agité - et à certains moments, carrément chaotique. Au lieu d'approfondir la question de l'identité et de l'interchangeabilité, le film appuie sur l'accélérateur et s'oriente dans une direction qui donne l'impression que quelqu'un a changé de genre au milieu de la projection.
C'est surtout grâce à Kenneth Marshall. Mark Ruffalo joue le chef de la colonie avec un mélange de ferveur religieuse, de populisme politique et de l'autosuffisance d'un homme qui se vautre dans sa propre propagande. Au début, cela fonctionne parce que son personnage contrebalance clairement la perception fataliste que Mickey a de lui-même. Mais plus l'intrigue avance, plus le film se perd dans des scènes exagérées, presque caricaturales.
Quand la science-fiction a besoin d'une ancre
Il y a encore une question que Mickey 17 ne cesse de poser et qui m'a incroyablement intrigué : Qu'est-ce que ça fait de mourir ? Il devrait le savoir, après tout, il est déjà mort un nombre incalculable de fois. Et pourtant, le sait-il vraiment ? Ses copies se souviennent-elles de la mort ? Ou est-il aussi aveugle que les autres face au plus grand mystère de l'histoire de l'humanité ?
Si le film ne répond jamais complètement à cette question, elle résonne dans presque chaque scène - et offre à Robert Pattinson la scène parfaite pour l'une de ses performances les plus nuancées. Car même si le film devient exagéré et surjoué dans sa seconde moitié, Pattinson reste constant et tient le tout avec légèreté.
C'est justement dans cette dynamique que l'on voit la véritable force de Pattinson : Ce n'est pas seulement la transformation physique qui le distingue en tant qu'acteur. C'est la façon dont il utilise de subtiles différences dans le langage corporel, les expressions faciales et la façon de parler pour créer deux personnages qui se ressemblent comme deux gouttes d'eau - et qui sont pourtant fondamentalement différents.
Pour en savoir plus sur ce thème, consultez le dernier épisode du podcast Tech love
Bilan
Quand la science-fiction se copie elle-même
"Mickey 17" commence comme une réflexion intelligente et pleine d'humour noir sur l'identité, l'interchangeabilité et la valeur d'une vie qui peut être copiée à l'infini. Le film pose ainsi des questions saisissantes, surtout au début, et jongle habilement avec des thèmes existentiels - pour se perdre un peu trop dans sa propre folie dans la deuxième moitié.
Car ce qui commence comme une satire subtile devient de plus en plus exagéré. Mark Ruffalo et Toni Collette incarnent certes avec un plaisir maximal leurs rôles exagérés, ce qui, considéré isolément, est tout à fait plaisant, mais "Mickey 17" dérive, du moins entre-temps, dans une direction tonale qui ne s'accorde plus vraiment avec le drame de science-fiction intelligent et discrètement bizarre de la première moitié.
Mais une constante demeure : Robert Pattinson. C'est lui qui donne du cœur au film et qui le fait tenir, même quand tout autour de lui sombre dans l'absurdité. Avec ce rôle, il prouve une fois de plus qu'il n'est plus "le gars de 'Twilight'", mais l'un des acteurs les plus passionnants de sa génération.
Photo d’en-tête : Warner Bros. Pictures
Luca Fontana
Senior Editor
Luca.Fontana@digitecgalaxus.chVivre des aventures et faire du sport dans la nature et me pousser jusqu’à ce que les battements du cœur deviennent mon rythme – voilà ma zone de confort. Je profite aussi des moments de calme avec un bon livre sur des intrigues dangereuses et des assassins de roi. Parfois, je m’exalte de musiques de film durant plusieurs minutes. Cela est certainement dû à ma passion pour le cinéma. Ce que j’ai toujours voulu dire: «Je s’appelle Groot.»
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