Ce que le générateur de musique Suno m'apporte en tant que musicien amateur

L'intelligence artificielle générative existe depuis peu pour la musique dans une qualité acceptable. Les morceaux de musique générés par Suno en version 3 en appuyant sur un bouton sont parfois étonnamment bons.

Cela apporte bien sûr beaucoup d'incertitude pour l'avenir. De nombreuses discussions tournent autour de la question de savoir si le travail créatif devient superflu et n'est plus rémunéré. Mais pour moi, en tant que musicien amateur, une question beaucoup plus banale se pose : que m'apporte un tel outil ? Puis-je l'utiliser à bon escient pour mon hobby ?

Suno ne fait pas ce que je dis, mais ... quelque chose

Vous saisissez les instructions concernant ce que Suno doit faire sous forme de texte libre - ce que l'on appelle une invite. Ma connaissance de la théorie musicale ou des instruments ne m'est d'aucune utilité. Si je donne des détails pertinents dans la description, comme la tonalité, Suno n'en tient pas compte. Par exemple, j'ai demandé à Suno un morceau en si bémol majeur. J'en ai obtenu deux en mi majeur. Au lieu d'une ballade rock en ré mineur, j'ai eu un morceau en mi mineur et un autre en la mineur.

Autre exemple : Je demande un blues lent à 60 battements par minute. Suno crée deux morceaux qui ne sont pas vraiment des morceaux de blues, l'un à 54 battements par minute, l'autre à 78 battements par minute.

C'est très similaire aux outils qui génèrent une image à partir d'un texte. L'IA fait quelque chose de plutôt aléatoire, pas ce que vous avez en tête. Des instructions précises comme la tonalité ou le tempo n'y changeront rien.

Les métabalises ne changent rien non plus

Suno vous permet de spécifier des méta-balises entre crochets. Cela vous permet de spécifier une structure de chanson particulière, par exemple une intro, trois couplets et à chaque fois le refrain. Des indications plus spécifiques sont également possibles pour chaque partie, comme par exemple le fait que le couplet doit être rappé. En fin de compte, cela ne change rien au fait que le résultat final n'est pas celui que j'avais imaginé. Sur le site Internet, on peut lire à propos des méta-balises : "Even when they work, they don't always work. When they do work, it can still feel like a casino", en français : même si elles fonctionnent, elles ne fonctionnent pas toujours. Quand ils fonctionnent, on peut encore avoir l'impression d'être dans un casino.

Je peux le confirmer avec un exemple. Je donne la structure suivante :

Funk
[intro drums only]
[chorus mélodique]
[rapped verse]
[chorus]
[verse]
[outro similaire au chorus]

Et obtenez ensuite ceci :

Il n'y a tout simplement pas de chorus (refrain), et mon intro de batterie est également passée sous silence. L'outro de toute façon. Les couplets ne sont pas rappés, mais chantés. En fait, Suno se fout complètement de mes consignes, j'aurais pu me passer des métatags.

Des idées nouvelles au bout des doigts

En bref, les outils d'IA générative comme Suno ne fonctionnent pas comme je le souhaiterais. Je souhaite qu'ils m'aident dans mon processus créatif, pas qu'ils le prennent complètement en charge. Mais Suno fait tout le travail à ma place, il ne reste rien pour moi.

Quand les machines nous soulagent d'un travail fastidieux et pénible, je trouve cela fondamentalement bien. Mais là, c'est le contraire. Pourquoi le logiciel devrait-il faire pour moi exactement ce que j'aime le plus ? Je ne dis pas non plus à un outil d'IA de se baigner dans un jacuzzi et de regarder mes films préférés à ma place.

Mais peut-être que Suno peut être une source d'idées, d'inspiration. Il se peut qu'il crache quelque chose qui me donne de nouvelles idées.

Ma première idée est de créer quelque chose de très intello. Je demande à Suno de créer un Chiptune. Les deux premiers essais ne donnent rien, mais avec le troisième et le cinquième, je suis assez satisfait.

Je décide d'analyser plus en détail l'une des deux chansons et d'en "faire quelque chose" - ce que cela signifie exactement, je ne le sais pas encore à ce moment-là. Il s'agit de la chanson de la vidéo ci-dessous. Le style de cette chanson ne plaira pas à tout le monde - Suno a dû confondre chiptune et chipmunk. Commentaire de notre collègue Martin Jud : "Une bonne chanson à torturer", mais la composition me convainc. La chanson a une structure intéressante.

La pièce en détail

Pour commencer, je veux comprendre le morceau et pour cela, j'écris la structure et les accords.

Le morceau comporte huit accords au total. C'est beaucoup. La plupart des chansons des hit-parades se contentent de la moitié. Souvent même dans le même ordre.

En outre, le morceau dispose d'une structure solide : trois parties de chanson, dont l'une se répète. Cette partie est quasiment le couplet, mais avec de légères variations. Dans un instrumental, chaque couplet serait identique, c'est pourquoi les variations sont un bon moyen. Toutes les parties de la chanson ont 8 ou 16 mesures, ce qui donne un effet harmonieux.

La particularité de la troisième partie est l'arrivée d'un accord de ré majeur à 1:37 au lieu d'un accord de ré mineur, ce qui ajoute à la gaieté déjà survoltée. Autre élément intéressant : la rupture du rythme par des quarts de triolets à environ 40 secondes.

J'ai laissé de côté l'intro courte et confuse dans l'analyse. Je ne pourrais pas non plus la jouer.

Je reprends la chanson

Pour commencer, j'enregistre les accords - beaucoup plus lentement que dans le morceau de Suno - et j'essaie d'en faire quelque chose de personnel. Mais comme je n'ai aucun plan de ce que je veux faire, cela me semble trop arbitraire et j'arrête l'exercice.

Par-dessus tout, il me semble que c'est la mélodie qui fait la chanson. Trouver une bonne mélodie que l'on n'a pas déjà entendue mille fois n'est pas chose aisée. Suno semble y être parvenu ici.

Je décide de reprendre purement et simplement la chanson. Sans l'intro confuse, bien sûr, et un peu plus lentement. Et la voix ne doit plus donner l'impression que les Schtroumpfs sont passés au mixeur. J'ai en tête quelque chose qui ressemble à du ska.

Pour moi qui ne connais pas du tout ce style de musique, je trouve que ce n'est pas si mal. Mais je ne suis pas satisfait du résultat. Je préfère l'original. J'ai enlevé le côté joyeux et mignon du morceau et maintenant c'est juste une chanson de beuverie bien rodée.

Je réessaye

Il n'est pas possible de tirer des conclusions générales de ce premier essai. J'en lance donc une deuxième. Cette fois encore, je veux que Suno produise quelque chose qui ne ressemble pas à du son mainstream. En effet, ce qui arrive dans les hit-parades aujourd'hui est extrêmement bien produit, mais l'idée de la chanson n'est généralement pas la meilleure.

Suno est censé générer un numéro de rock'n'roll dans le style des années 50. Et il ne le fait pas. Au lieu de cela, j'obtiens une chanson qui sonne fortement comme les Beatles dans leur phase de 1963/64. Les Beatles ont certes joué beaucoup de rock'n'roll classique, mais celui-ci n'appartient pas à cette catégorie. Suno a choisi "Shake, Rattle and Roll" comme titre de chanson. Cela ressemble beaucoup à du rock'n'roll. Tellement qu'il existe déjà une chanson connue portant ce titre.

La deuxième chanson en détail

La chanson se compose de cinq parties : Intro, couplet, pré-chorus, chorus et conclusion. La fin s'interrompt au milieu. Les morceaux générés par Suno durent en général deux minutes, mais l'outil ne parvient pas toujours à rendre le morceau exactement aussi long. Le couplet, qui ne se répète qu'une seule fois, varie légèrement la deuxième fois. Cela donne au morceau une structure intéressante et pertinente.

J'ai plus de plaisir à rejouer ce morceau que le premier. Stylistiquement, cela m'est plus familier et j'enregistre ici principalement des instruments que je maîtrise réellement. Cela me permet aussi d'interpréter le morceau un peu plus librement. Sur le chiptune ska, j'ai dû simuler un accordéon sur un clavier, alors que je ne sais même pas jouer du clavier correctement.

Je remplace la fin étouffée par une autre, beaucoup plus simple. Je ralentis le tempo pour que cela ne fasse pas trop robotique.

Comme le titre de la chanson "Shake, Rattle and Roll" est volé et ne correspond pas au style, je le change en "Can't Steal Me Love". C'est la différence subtile entre voler et parodier.

Cette fois-ci, je suis satisfait du résultat. Mais le processus n'a pas été particulièrement créatif.

Conclusion : utile tout au plus pour l'inspiration

Pour mettre en œuvre des idées créatives concrètes, des outils comme Suno sont inutiles. En revanche, si je n'ai pas de plan et que j'ai besoin d'un peu d'inspiration pour commencer, Suno peut être utile. Je peux générer des morceaux et les utiliser comme point de départ pour créer des morceaux que je joue moi-même.

C'est intéressant comme expérience, mais ennuyeux à la longue. Et aussi un peu discutable.

D'une part, les morceaux d'artistes réels sonnent tout simplement mieux. La qualité sonore est bien meilleure, les morceaux ne s'interrompent pas en cours de route et durent parfois plus de deux minutes. Certains sont même vraiment originaux - même s'il faut reconnaître qu'il y a des tonnes de chansons ennuyeuses qui auraient tout aussi bien pu être écrites par une IA.

D'autre part, j'aime imiter mes modèles. En tant que musicien amateur, lorsque je vole quelque chose (à quelqu'un), je le fais pour élargir mon répertoire musical et mes compétences. Suno n'est pas un modèle, il n'est lui-même qu'un imitateur. Si je dois voler, je préfère le faire à l'original.

Les outils comme Suno vont inonder le monde de "plus de la même chose". Ce n'est pas créatif. Il est possible que cela dévalorise le travail créatif original, sans lequel ces outils ne seraient pas possibles. Plus j'y pense, plus cela ne m'énerve pas, mais me révolte. J'en ai assez de Suno, du moins pour le moment.