Les photos gagnantes des Sony World Photography Awards 2024

Chaque printemps, Sony décerne en grande pompe ses "World Photography Awards" lors d'une cérémonie à Londres. Le titre le plus important, celui de "Photographe de l'année", est doté de 25 000 dollars américains. Il revient cette année à la Française Juliette Pavy pour sa série "Spiral Campaigns".

Cette année, 380 000 œuvres provenant de plus de 200 pays ont été soumises au concours. Une bonne moitié d'entre elles ont été présentées dans les catégories professionnelles. Sur ce lien, vous trouverez toutes les images des trois premières places respectives.

Les séries gagnantes ont un point commun : elles ne sont pas simplement composées de "belles images", mais racontent une histoire - parfois avec une référence personnelle. Le jury a récompensé les images ayant une signification à plusieurs niveaux, soulignant ainsi l'ambition artistique du concours. Voici tous les gagnants des catégories professionnelles :

Reportage : Juliette Pavy

Le reportage "Spiralkampagnen" (Campagnes en spirale) retrace la contraception forcée au Groenland par les autorités danoises. Entre 1966 et 1975, 4500 femmes et jeunes filles inuites ont reçu des stérilets à des fins de contraception sans leur consentement. Dans certains cas, l'intervention a conduit involontairement à une stérilisation permanente. La campagne visait à réduire la population autochtone et n'a été révélée qu'en 2022.

Le reportage de Juliette Pavy tente de mettre en images ce traumatisme collectif. Elle combine des photos de Nuuk, la capitale du Groenland, avec des clichés de radiographies et d'archives danoises. Outre les victimes de la campagne, Pavy a également photographié des médecins qui ont pratiqué les interventions et qui regrettent aujourd'hui leur rôle.

La photographe française a découvert le thème par hasard, en voyant une petite dépêche d'agence sur le sujet dans son journal local. Elle avait déjà travaillé au Groenland et avait commencé à rechercher des femmes concernées. Dans son discours de remerciement, Pavy a déclaré : "J'espère que ce prix me permettra de donner une voix à celles qui ont été réduites au silence pendant près d'un demi-siècle"

Vous trouverez ici l'intégralité de la série.

Paysage : Eddo Hartmann

"The Sacrifice Zone" du photographe néerlandais Eddo Hartmann explore une région isolée du Kazakhstan où plus de 450 essais nucléaires russes ont eu lieu entre 1949 et 1989. Les photos ont été prises avec une caméra infrarouge. Le spectre lumineux est invisible à l'œil humain - tout comme les radiations radioactives qui persistent encore.

Vous trouverez ici la série complète.

Environnement : Mahé Elipe

L'abeille Melipona est une espèce rare qui n'a pas de dard. Elle est sacrée pour les descendants des Mayas qui résistent à l'industrie agricole dans le sud-est du Mexique. En 2023, des centaines d'apiculteurs ont perdu leurs colonies, empoisonnées par un insecticide. La série "Echoes of the Hive" de Mahé Elipe documente cette tragédie.

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Portrait : Valery Poshtarov

"Father and Son" de Valery Poshtarov montre des pères avec leurs fils. Pour les portraits, les hommes se tiennent par la main. Certains d'entre eux l'ont fait pour la première fois de leur vie - un moment de proximité et d'intimité, mais souvent aussi d'hésitation et de résistance. Les photos ont été prises principalement dans des pays d'Europe de l'Est comme la Bulgarie, la Turquie, la Serbie et la Grèce.

Vous trouverez ici l'intégralité de la série.

Creative : Sujata Setia

L'œuvre la plus audacieuse de cette année est sans doute celle de Sujata Setia. "A Thousand Cuts" est une série continue sur la violence domestique en Asie du Sud, dont la photographe a fait l'expérience dans sa propre chair. Setia imprime des portraits de femmes victimes sur du papier fin et pratique ensuite d'innombrables petites coupures sur les images. Cette technique est censée symboliser le traumatisme des victimes et est une allusion à l'ancienne méthode de torture asiatique lingchi, connue sous le nom de "mort par mille coupures".

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Architecture : Siobhán Doran

Le projet "Sala Mayor" de Siobhán Doran montre des maisons de propriétaires de plantations de sucre aux Philippines datant du 19e siècle. La série soumise se compose de huit images de salons reflétant le mode de vie de l'époque. Aujourd'hui, la plupart des maisons sont des musées ou des restaurants.

Vous trouverez ici la série complète.

Still Life : Federico Scarchilli

Les images de Frederico Scarchilli illustrent la dépendance de l'industrie pharmaceutique moderne vis-à-vis de la nature. De nombreux médicaments sont basés sur des substances trouvées dans les plantes. Dans sa série "Flora", Scarchilli met en parallèle les plantes et les produits finis.

Vous trouverez ici l'intégralité de la série.

Sport : Thomas Meurot

Quand on pense au surf, on pense généralement à des plages ensoleillées et à des températures chaudes. Mais ce n'est pas toujours le cas : Thomas Meurot a photographié des surfeurs en Islande dans des conditions glaciales pour sa série "Kald Sòl" (soleil froid). Pour rendre le froid visible à l'observateur, il utilise pour cela des images en noir et blanc.

Vous trouverez ici la série complète.

Wildlife & Nature : Eva Berler

Parfois, des rencontres tout à fait banales donnent lieu à des idées créatives. En nettoyant son balcon, Eva Berler a découvert des toiles d'araignées qui semblaient être ses propres petits mondes - figés sur place. Le projet "Suspended worlds" est une métaphore des vies secrètes et inaperçues de nombreuses personnes autour de nous, que nous remarquons à peine. Berler a délibérément exclu les araignées elles-mêmes de ses images.

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Portfolio : Jorge Mónaco

Le photographe argentin Jorge Mónaco photographie une grande variété de thèmes. Néanmoins, ses images sont reconnaissables comme faisant partie d'un même ensemble. Elles reflètent d'une part le même processus créatif et d'autre part les intérêts personnels du photographe. Mónaco montre des personnes d'origines, d'orientations sexuelles et de classes sociales totalement différentes. Il ne porte pas de jugement, mais essaie de montrer les personnes de la manière la plus authentique possible.

Vous trouverez ici l'intégralité de la série.

Contribution exceptionnelle à la photographie : Sebastião Salgado

Le Brésilien Sebastião Salgado est l'un des photographes les plus importants de notre époque. Il a documenté les guerres, les crises et les révolutions - mais aussi certains des plus beaux endroits de la planète. Son style est reconnaissable : noir et blanc, lumière dramatique, beaucoup de contraste. En février, Salgado a fêté ses 80 ans. Le Sony World Photography Award 2024 lui a rendu hommage pour l'ensemble de son œuvre. "Ma photographie n'a pas évolué au fil des ans. J'ai évolué", a déclaré Slagado lors de la conférence de presse pour décrire l'évolution de son travail.

Il a toujours photographié des choses qui le touchaient personnellement. Après des études d'économie, il a d'abord travaillé pour une organisation internationale de café à Londres. Ce travail l'a conduit en Afrique, où il a découvert la photographie. Peu de temps après, il a quitté son emploi et s'est mis à son compte en tant que photojournaliste. En 1979, il intègre la prestigieuse agence Magnum.

Après trois décennies, il en avait assez des guerres et des crises. "Les choses que j'avais vues me rendaient malade. J'étais déçu par l'humanité", explique Salgado. A partir de 2004, il a donc commencé à photographier des paysages vierges pour son projet "Genesis". Entre-temps, il s'est engagé dans la protection de l'environnement et s'est opposé à la déforestation brésilienne.

Les meilleures images des Sony World Photography Awards, ainsi qu'une sélection de l'œuvre de Sebastião Salgado, sont exposées à la Sommerset House à Londres. L'exposition durera du 19 avril au 6 mai 2024.