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Pourquoi la corbeille de fruits est en train de devenir l'objet le plus passionnant de l'intérieur

14/8/2026

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Un saladier pour les fruits - cela semble banal, mais ce ne l'est pas. Les derniers événements de design l'ont montré clairement : rares sont les objets du quotidien pris aussi au sérieux que ce récipient. Cinq pièces montrent pourquoi.

Un saladier à fruits est généralement la pièce la plus discrète de la pièce. Il est là, il se remplit, il est réapprovisionné. Personne n'y pense vraiment. Mais lors des dernières foires du meuble à Milan, Copenhague ou Lausanne, j'ai constaté que cette année, c'est exactement le contraire qui se produit : de jeunes studios et ateliers traitent le récipient comme une sculpture – en argile, marbre ou bois, souvent en édition limitée ou fait à la main.

Il y a aussi une raison pratique à cela : les bananes, les agrumes, les avocats et les oignons ne doivent pas être conservés au réfrigérateur, comme je l'ai déjà écrit dans un précédent article. La façon dont vous les stockez fait une différence : des formes ouvertes et bien ventilées aident à une maturation uniforme et réduisent le gaspillage alimentaire. Cinq studios en ont tiré des conséquences – en termes de design et d'artisanat.

Plus qu'un simple rangement

Clementine Long a choisi une forme inspirée de la grande roue pour son saladier mural «Wheel» en grès satiné émaillé blanc. Huit anses retiennent les fruits, chaque pièce est fabriquée à la main à partir de colombins d'argile, ce qui en fait une pièce unique. Monté au mur, le saladier ne prend en outre pas un seul centimètre de surface de travail.

Gus Studio de Lausanne, fondé par Lucile Conti, présente avec «Halo» un saladier ovale et ventru en céramique, qui, avec son ouverture discrète, oscille délibérément entre sculpture et fonction. Il a été créé dans le cadre d'un concours des Lausanne Design Days : des céramistes et des designers ont été invités à concevoir des objets pour le Le Clay Hotel – un nouvel hôtel design au cœur des vignobles de Lavaux, qui ouvrira en 2027 et abritera son propre atelier de céramique. Derrière le concours se trouve Ferus, l'agence de branding de l'hôtel, qui a initié la collaboration avec les Design Days. «Halo» a été sélectionné comme l'un des quatre projets.

Renaud de Francesco conçoit son saladier «Circuit» de manière très différente : inspiré des circuits de billes, en bois de chêne ou d'érable, fabriqué dans des ateliers protégés en Suisse. Le design a un noyau pratique : les rainures maintiennent les fruits à distance. Ils ne se touchent pas, mûrissent plus lentement et se conservent plus longtemps.

Chez Vincent Kohler, c'est plus sculptural : son grand objet en bois nommé «Banana Split» est réduit à un seul geste, presque drôle. Ce n'est pas un objet du quotidien au sens classique, mais un bon exemple de la façon dont le thème du saladier à fruits peut s'éloigner de sa pure fonction.

À l'autre extrémité du spectre se trouve «Skala» de Cristallina Design, développé en collaboration avec l'ECAL/MAS Design for Luxury and Craftsmanship et la seule carrière de marbre de Suisse à plus de 1200 mètres d'altitude au Tessin. Le designer Murilo Weitz a conçu le saladier en marbre vieux de millions d'années, provenant à l'origine de coraux marins fossilisés. Cela confère au saladier une profondeur inattendue malgré sa rigueur.

Une tendance avec de la substance

Ce qui unit ces cinq objets, c'est plus que l'esthétique : des formes ouvertes en verre, métal, céramique ou marbre permettent aux fruits de respirer de tous les côtés, au lieu de les enfermer dans un saladier fermé. Cela leur permet de mûrir plus uniformément – un effet secondaire qui justifie en outre l'ambition sculpturale de ces pièces.

Vous n'avez pas besoin de voyager à Copenhague ou à Milan pour ramener chez vous un morceau de cette pensée. Car : de tels designs existent aussi chez nous.