Cette chaise a été créée en prison : 7 points forts du salon du design EDIT Napoli
Au lieu de quelques milliers, l'EDIT Napoli ne compte "que" plus de 100 exposants. J'y suis allé et j'ai rencontré les personnes qui ont fabriqué les objets de leurs propres mains : un plafonnier en polystyrène, un lavabo sorti du tour de potier, des chaises en bois de tempête, fabriquées par des détenus. Sept étapes m'ont marqué.
EDIT Napoli n'est pas le salon où l'on coche des nouveautés. Les studios présentés sont de petites manufactures qui produisent et distribuent elles-mêmes leurs objets. Pas de stands de grands groupes. Le travail de curation commence « par les exposants et les designers, leur recherche et les questions qui façonnent leurs objets », explique la curatrice Domitilla Dardi dans le communiqué du salon.
Cela change votre façon de vous déplacer. Vous vous tenez à côté de la personne qui a fabriqué le produit et vous lui demandez de quoi il est fait. La plupart du temps, vous obtenez une réponse différente de celle à laquelle vous vous attendiez. À savoir, pas une réponse sur un matériau, mais sur des personnes. Qui a participé à sa construction. Dans quel atelier. Pour une chaise, la réponse a mené à un centre de détention près de Milan.
1. Matériau dans un rayon d'un kilomètre
Devinez de quoi est faite cette lampe de plafond. Du verre ? Du papier ? Les deux sont faux. C'est du polystyrène. Plus précisément : de la mousse de transport que Lucas Muñoz Muñoz et l'atelier Ex-Debris ont collectée dans un rayon d'exactement un kilomètre autour de leur studio dans le quartier madrilène de Tetuán. « Prélèvement urbain » est le nom que Muñoz donne au principe (« urban extraction »). Le rayon n'est pas arbitraire, mais une règle : ce qui est plus loin n'entre pas en ligne de compte. Ainsi, le studio transforme « des résidus industriels éphémères en objets significatifs et durables », dit-il.
La forme de la lampe de plafond cite les Farolillos Granadinos, les lanternes traditionnelles de Grenade. Sauf que la mousse remplace ici les deux matériaux à la fois, le verre et le métal. Vous savez en fait que le polystyrène est translucide. Mais pas qu'il diffuse une lumière aussi chaude.
Mais ce qui est décisif, c'est la surface. Vous voyez ce qu'elle était auparavant : les formes de l'emballage subsistent.
Le fait que les déchets ne doivent pas forcément ressembler à des déchets était un thème de ce salon. Sur un autre stand, il rappelait visuellement la pierre.
2. Des meubles qui ressemblent à de la pierre
Le studio Debonademeo a conçu pour le fabricant Chroma Composites une collection de meubles qui semble sortir d'une carrière d'Italie du Sud. En réalité, elle est composée d'un matériau composite minéral avec des agrégats recyclés.
« Due/Sicilie » fait allusion au royaume historique des Deux-Siciles. Pour cela, Debonademeo a observé les sols, les murs et les textiles des églises, palais et places d'Italie du Sud : des motifs décoratifs ancestraux que le studio traite comme un alphabet. Des vases, des tables d'appoint et d'autres objets recomposent ces signes, dans des formes simples et des couleurs méditerranéennes. Selon l'incidence de la lumière, la même surface semble plate ou tridimensionnelle.
3. Kørrom : de l'agence à l'établi
Pendant vingt ans, Jeremy Hollister a dirigé une agence de création internationale à New York. Aujourd'hui, il vit en Écosse et travaille avec du bois local, de l'ardoise, de l'acier et des placages fins pour son studio nommé Kørrom.
Les designs ont une touche graphique : des bords nets, des contrastes marqués. Chaque abat-jour est un bloc avec un veinage qui ressemble à une topographie ou à une empreinte digitale. Le socle prolonge le même motif.
Un détail m'a particulièrement plu : l'ampoule fonctionne sur batterie et peut être retirée. Pour tant de lampes sans fil, elle est intégrée de manière fixe. Ici, non.
4. Quand la céramique est la structure
Terzofoco ne traite pas la céramique comme un revêtement, mais comme une masse porteuse. La collection LuneUp H2O d'Emanuel Gargano était présentée pour la première fois dans son intégralité à Naples, avec un lavabo sur pied, un pouf et une baignoire comme pièce maîtresse. Seul le lavabo est tourné sur le tour de potier, et ce, entièrement. La baignoire est en chamotte.
La chamotte a un effet secondaire passionnant : elle garde l'eau chaude plus longtemps que d'autres matériaux.
5. Chiara Lionello : des objets qui attendent un geste
Chiara Lionello a remporté le prix du salon en 2025 et a donc pu exposer gratuitement cette année. L'architecte et chercheuse milanaise conçoit des objets délibérément inachevés. « Inserti » est une série de vases composée de deux parties : un vase en céramique fait main et une fine passerelle en aluminium anodisé qui repose sur le bord et maintient les fleurs. Ce n'est qu'ensemble qu'ils forment une petite architecture. Et même sans fleurs, c'est un accroche-regard : glaçure grise brillante, bord incliné, avec la passerelle orange.
« Cestina » attend également une action : une carafe soufflée à la bouche avec une anse colorée surdimensionnée. Le modèle est le Hanakago, les paniers traditionnels japonais pour l'Ikebana. L'anse est volontairement si grande que vous saisissez la carafe différemment des pichets conventionnels : plus lentement, plus attentivement. Verser l'eau devient presque un petit rituel.
Mais le fait qu'un design change le comportement des gens n'a été démontré nulle part aussi clairement lors de ce salon que par le projet suivant.
6. Tempesta : des chaises issues de la prison
Le meuble qui m'a occupé le plus longtemps a été construit dans l'atelier de menuiserie du centre de détention de Monza, près de Milan. Le bois provient d'arbres urbains victimes d'une tempête. D'où le nom Tempesta, tempête en italien. Pendant plus de quatre mois, trois groupes ont travaillé ensemble : des détenus, des menuisiers et l'équipe de Monoferments. Des mains expérimentées et d'autres qui apprenaient tout juste. Le résultat est une chaise. « Tempesta in Galera » est le nom de cette partie du projet, ce qui signifie en allemand « Tempête en prison ».
Chez Monoferments, un design commence toujours par ce qui est déjà là. Elise Evaso et Luca Guglieri ont fondé la branche en 2020 depuis leur bureau d'intérieur milanais Monostudio : des entreprises italiennes envoient leurs restes de production, à partir desquels l'équipe développe ses propres recettes. Pour la chaise, il s'agit d'arbres renversés plutôt que de déchets d'usine.
La chaise elle-même n'est que le point de départ, dit l'équipe. Elle veut « travailler sur le design du comportement, avant même de parler du design de l'objet », explique Evaso. Cela semble ambitieux pour une chaise, mais devient concret si l'on y réfléchit : elle peut être construite avec peu d'outils et des compétences simples, même là où la production de design n'arrive normalement pas. Chaque pièce est unique et porte les traces du bois et des personnes qui l'ont construite.
7. Common Ground : cinq manufactures, une table
Dans l'église Santa Caterina da Siena, Margherita Rui a réuni cinq manufactures italiennes autour d'une table, et ce, littéralement. Le verre, la terre cuite, le tissu, la céramique et l'impression devaient parler le même langage visuel, indépendamment du matériau.
C'est ce qui ressort le plus clairement de la table dressée elle-même. Les verres proviennent de Nason Moretti, soufflés dans des couleurs aux noms comme Mirtillo ou Corallo. Le bol à côté est en terre cuite noire de Fornace Brioni, façonné à la main à partir d'argile de la plaine du Pô dans le nord de l'Italie et peint avec de l'émail à froid, aucune pièce ne ressemble à une autre. S'y ajoutent des tissus de Fortuny, des formes d'Imolarte, qui existe depuis 1874, et des impressions d'Amenta Incisioni. Cinq écritures, une table commune.
La table devient ce qu'elle a toujours été : un sol commun.
Que reste-t-il ?
Sept stations, pas de style commun. Ce qui les relie est autre chose : derrière presque aucun de ces objets ne se trouve une seule personne. Il faut l'atelier qui sculpte la mousse, les cinq manufactures qui ont le droit de garder leur signature, les personnes qui apprennent tout juste la menuiserie.
C'est exactement ce qui m'a attiré à EDIT Napoli : un salon où le design sent encore l'atelier plutôt que le marketing. J'espère que ce n'était pas ma dernière visite.
Êtes-vous intéressé par qui a fabriqué un objet, ou est-ce qu'à la fin, seul compte son aspect ?
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