
Critique
"Un chevalier des sept royaumes : Là où un chevalier peut encore rêver
par Luca Fontana

Un revival de "Scrubs" ? Cela ressemble à un piège à nostalgie. De vieilles blagues qui ne fonctionnent plus aujourd'hui. Des personnages qui ont survécu à leur époque. Mais la dixième saison le prouve : Certaines histoires vieillissent même mieux que nous.
Ne vous inquiétez pas : la critique de la série qui suit ne contient aucun spoiler. Je ne vous en dis pas plus que ce qui est de toute façon déjà connu et visible dans les bandes-annonces. La dixième saison de «Scrubs» sera diffusée à partir du 25 mars sur Disney+ à un rythme hebdomadaire.
Que j'attendais avec impatience la dixième saison de «Scrubs» - tout en la redoutant. Car les revivals de vieilles séries font souvent des promesses qu'ils peinent à tenir : Elles veulent nous ramener à une époque où tout était plus facile et plus gérable. Peut-être même plus naïfs. De la nourriture de confort pour l'âme, en somme.
Mais que se passera-t-il si ce monde n'existe plus ? Mon amour nostalgique survivra-t-il si ce qui était juste et drôle dans le passé semble soudainement hors du temps aujourd'hui - détruisant ainsi l'héritage d'une série qui a compté pour moi ?
«Peut-être», je me dis que «aurait mieux fait de laisser tomber 'Scrubs'.» De toute façon, on aurait déjà dû le faire une fois. Souvenez-vous : la huitième saison s'est terminée en 2009 avec une conclusion digne de ce nom - «Ma finale». Mais ABC voulait aller plus loin, en essayant de poursuivre la série avec une neuvième saison qui mettait l'accent sur un nouveau casting et faisait presque entièrement ses adieux aux anciens personnages principaux.
Le public a alors également fait ses adieux. «Med School», le nom officieux de la neuvième saison, n'était pas une suite. C'était trébucher dans l'insignifiance. C'est précisément ce que je craignais le plus pour cette dixième saison. Qu'elle trébuche à nouveau et devienne même une fête de Cringe. Mais cette fois-ci avec l'ancien casting.
Et puis je l'ai regardée.
Respiration ! La dixième saison ne salit pas un héritage - elle le préserve. Oui, vraiment. J'ai été moi-même surpris. Avec l'ancien casting, c'est même presque effrayant de voir à quel point tout est revenu naturellement - l'alchimie, les gags, les rêveries de JD et son humour si particulier. Zach Braff, Sarah Chalke, Judy Reyes, Donald Faison et John C. McGinley se glissent dans leurs rôles comme s'ils ne les avaient jamais quittés. Comme si le temps avait simplement ... s'était arrêté. C'est le vrai «Scrubs». Pas de doute
Et pourtant, il aurait été si facile de mal faire. Avec une comédie nostalgique, par exemple, où une blague sur deux traite de la manière dont le monde est devenu sensible et dont on ne peut plus dire quoi que ce soit à personne aujourd'hui, car la police des sentiments serait immédiatement à la porte.
Auprès «Scrubs», la tentation a dû être particulièrement grande de tomber précisément dans ce piège. De nombreuses blagues de l'époque seraient à la limite du supportable aujourd'hui. Ou des personnages ! Le Dr Todd «The Todd» Quinlan, par exemple, avec ses blagues sexistes exagérées. Ou encore le Dr Perry Cox : peu de personnages de cette époque sont autant des enfants de leur temps que lui.

Cox n'a en effet jamais été un personnage facile. Il a certes crié, humilié et maltraité ses internes. Il a même carrément harcelé Elliot. A l'époque, cela a été exagéré et présenté comme une blague - et nous avons ri avec lui, même si nous savions quelque part que c'était en fait très cru. Mais Cox a aussi soutenu son équipe quand il le fallait. Il ne leur a jamais demandé de faire quelque chose qu'il n'était pas prêt à faire lui-même.
C'était certes un con. Mais quelqu'un que l'on voulait suivre à la guerre. C'était sa contradiction - et son charme.
Ce personnage ne peut plus exister tel quel aujourd'hui. Le monde a changé. Heureusement, d'ailleurs. Ou malheureusement ? La dixième saison le sait et n'en fait pas une blague de combat culturel de bas étage, mais une vraie question : que devient un homme comme Cox si les méthodes auxquelles il croit ne fonctionnent plus ? Lorsqu'il se plaint à JD de ne plus pouvoir prendre ses internes en charge «» , JD répond par un point d'interrogation : «C'est une mauvaise chose ?» Cox fait comme s'il y avait un point : «Je dis oui.»
C'est une bonne blague qui fonctionne, car Cox sait dans le même souffle qu'il a tort. C'est ce qui fait la différence avec une comédie nostalgique bon marché. Et les conséquences que Cox en tire ont de l'allure.
Le personnage principal reste le JD de Zach Braff. C'est une bonne chose. Car JD n'est plus l'interne idéaliste qui se bat chaque jour entre la vie et la mort. Il est désormais concierge, s'occupe de riches patients privés en banlieue et rédige des ordonnances pour des personnes dont le plus gros problème est un dos tendu. Pour Turk, qui est resté et s'épuise lentement, ce n'est rien de moins qu'une trahison de tout ce qu'ils voulaient devenir ensemble.
Mais lorsque l'un de ces patients privés est admis au Sacred Heart, JD revient lui aussi dans son ancien lieu de travail. Il se rend vite compte que ce qu'il avait prévu comme un simple voyage nostalgique se transforme en une confrontation avec le lieu qui l'a façonné. Avec les gens qui le connaissaient avant qu'il ne se connaisse lui-même. Et avec la question dérangeante de savoir ce qu'il est advenu du jeune homme qui croyait autrefois vouloir sauver le monde - et qui s'est plutôt installé dans sa zone de confort.

Ce qui rend la saison intelligente, c'est que JD n'apparaît pas comme un fils prodigue qui fait pénitence. Il se présente comme une chaleur là où Cox était une dureté. Il sert de pont entre un vieux monde qui a survécu à lui-même et un nouveau monde qui ne sait pas encore où il va parce que beaucoup de choses ont changé. En fait, pas tout à fait. Certaines choses ne changent jamais. C'est aussi ce que nous dit «Scrubs», sur le toit du Sacred Heart, assis sur des chaises de camping, entouré de deux mètres carrés de gazon artificiel et - bien sûr - une bière à la main :
«Je ne peux pas faire tout cela de mon propre chef.»
On ne peut pas tout faire tout seul. L'intro le chantait chaque épisode, chaque saison, chaque année. C'était la leçon qui accompagnait une génération d'idéalistes à l'hôpital. Le plus surprenant est que cette leçon est toujours valable. Au milieu de la quarantaine, peut-être encore plus qu'au milieu de la vingtaine. Je l'ai ressenti. Non seulement en tant que spectateur qui redécouvre une vieille série, mais aussi en tant que personne qui est en train de réapprendre la même leçon elle-même.
Ce qui reste, c'est une question que tout revival doit poser tôt ou tard : Est-ce que cela fonctionne au-delà de la nostalgie ? La réponse est : la plupart du temps, oui. En effet, les nouveaux débutants qui complètent l'ancien casting tombent (encore) un peu à plat. Mais je me surprends à penser que cela me dérange moins que je ne l'aurais cru, et je crois savoir pourquoi.

«Scrubs» n'a jamais vraiment été une série médicale dans son essence. C'était une histoire de coming-of-age. De jeunes idéalistes qui apprenaient ce que cela signifiait de devenir adulte, avec toutes les illusions qu'il fallait sacrifier pour cela. C'est exactement dans ces chaussures que je regardais la série à l'époque, car j'étais moi-même en train d'apprendre les mêmes leçons. Simplement d'une manière différente.
Aujourd'hui, 16 ans plus tard, je suis à nouveau dans les mêmes chaussures que JD, Turk et compagnie. Nous sommes tous passés de l'autre côté - là où, soi-disant, on n'apprend plus, mais où on attend de vous que vous sachiez. Que vous avez des réponses. Que vous êtes dans la vie.
Mais est-ce que c'est moi ? Est-ce que c'est JD ? Il est concierge-médecin en banlieue, il a troqué les grands combats et les grandes questions contre une vie tranquille et sûre. Pourtant, il n'a pas l'air d'avoir trouvé ce qu'il cherchait. C'est peut-être la véritable leçon de la dixième saison : arriver n'est pas une étape. C'est un état qu'il faut sans cesse renégocier avec soi-même, avec les gens qu'on aime et surtout avec le monde qui continue de tourner, qu'on le veuille ou non.

C'est donc toujours à l'ancien casting que je m'identifie. Le nouveau, autour de la prochaine génération, a certes aussi ses propres problèmes, bien réels. L'addiction aux médias sociaux, les régimes TikTok malsains, etc. Mais c'est un monde que je ne connais plus que de l'extérieur.
Ce n'est pas un reproche à la série. Il s'agit plutôt d'une belle prise de conscience : «Scrubs» joue certes sur la nostalgie, mais en réalité, elle me montre où j'en suis aujourd'hui.
Seize ans depuis la dernière saison, c'est long. Plus long qu'il n'y paraît quand on se retrouve soudain assis sur le canapé à regarder "Scrubs". La série a changé - et moi aussi. Mais le temps n'a pas entamé ce qui la lie au fond : la conviction que nous avons besoin les uns des autres. Aujourd'hui plus que jamais.
J'allume donc la chaîne et je pousse un soupir de soulagement. "Scrubs est de retour. Et c'est devenu bon. À un moment donné, je me rends même compte que je n'ai pas seulement retrouvé une série que j'aime. Mais aussi moi-même. Plus âgé, un peu plus fatigué, peut-être un peu plus sage. Mais toujours la même personne, celle qui, adolescente, s'asseyait devant la télévision et pensait avoir encore la vie devant elle.
Cette vie est toujours devant moi. Devant nous. C'est le message. Il l'a toujours été.
J’écris sur la technologie comme si c’était du cinéma – et sur le cinéma comme s’il était réel. Entre bits et blockbusters, je cherche les histoires qui font vibrer, pas seulement celles qui font cliquer. Et oui – il m’arrive d’écouter les musiques de films un peu trop fort.
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